Una botella de champagne también puede ser un lienzo. Para cerrar 2026, Dom Pérignon presenta una edición limitada creada junto con Damien Hirst, una de las figuras más reconocidas del arte contemporáneo.
La colaboración parte de una idea que ambos conocen bien: crear algo nuevo con elementos que ya existen. En el champagne, distintas uvas de una misma cosecha forman una sola expresión. En el trabajo de Hirst, formas, colores y materiales se repiten hasta encontrar un orden.
El resultado viste dos añadas de la Maison: Dom Pérignon Vintage 2018 y Dom Pérignon Rosé Vintage 2010. Cada botella adopta un color y una energía propia, aunque ambas comparten el mismo lenguaje visual.
El escudo de Dom Pérignon se multiplica
Para desarrollar el diseño, Damien Hirst retomó su serie Kaleidoscope. En ella, pequeños elementos crean patrones simétricos que parecen cambiar cuando se observan desde distintos puntos.
El artista aplicó esa idea al escudo histórico de Dom Pérignon. El emblema no desaparece dentro de la obra. Por el contrario, se repite y se extiende hasta formar una imagen llena de movimiento.
A primera vista, el diseño puede recordar a un vitral o al interior de un caleidoscopio. Al acercarse, aparecen las distintas versiones del escudo que dan forma a toda la composición.
Esta repetición crea un puente entre el trabajo de Hirst y el de la Maison. Ambos parten de piezas individuales para construir una expresión completa. La belleza surge del conjunto, pero también de cada detalle.
Damien Hirst y el arte de transformar lo conocido
Damien Hirst nació en Bristol, Reino Unido, en 1965. Alcanzó fama a finales de los años ochenta como parte de los llamados Young British Artists.
Su obra explora temas como la vida, la muerte, la belleza, la ciencia y el paso del tiempo. Para hacerlo, suele usar materiales inesperados y formatos que buscan provocar una reacción inmediata.
El artista es conocido por sus esculturas en formaldehído, sus Spot Paintings y sus Spin Paintings. También destacan sus piezas de la serie Kaleidoscope, que ahora sirven como base para esta colaboración.
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Su trabajo se ha presentado en espacios como Tate Modern, el Rijksmuseum y la Fondation Cartier. En 2024, el Museo Jumex de la Ciudad de México recibió una amplia exposición dedicada a su trayectoria.
Su estilo puede cambiar de una serie a otra. Sin embargo, mantiene una pregunta constante: ¿cómo puede una imagen conocida adquirir un sentido distinto al cambiar su orden o contexto?
Esa misma pregunta aparece en su trabajo con Dom Pérignon. El escudo conserva su forma, pero deja de ser una etiqueta estática. Ahora funciona como parte de una composición que parece crecer sobre la botella.
Azul para Dom Pérignon Vintage 2018
La primera versión adopta un azul profundo para representar Dom Pérignon Vintage 2018. El color se relaciona con ideas como el infinito, la calma y la profundidad.
La cosecha de 2018 contó con sol generoso y agua suficiente durante el ciclo de la vid. Además, una maduración temprana permitió trabajar con fruta rica y expresiva.
Bajo la dirección del chef de cave Vincent Chaperon, la añada encontró un perfil amplio y preciso. En ella destacan la fruta, la mineralidad y la salinidad.
También fue la primera añada elaborada por completo bajo la dirección de Chaperon. Su carácter luminoso encuentra un contraste atractivo con el azul intenso elegido para el diseño.
Rosa para Dom Pérignon Rosé Vintage 2010
La segunda botella utiliza un rosa cálido y suave. Esta tonalidad acompaña a Dom Pérignon Rosé Vintage 2010, una añada marcada por la fuerza del Pinot Noir.
A diferencia del Vintage 2018, este champagne nace de una cosecha más difícil. Las condiciones exigieron mayor precisión y una selección cuidadosa de la fruta.
El resultado combina fuerza y elegancia. El Pinot Noir aporta densidad, profundidad y un carácter más serio, sin perder el equilibrio propio de la Maison.
El rosa elegido por Hirst no busca ser discreto. Funciona como una extensión del vino y destaca la tensión entre suavidad, energía y precisión.
Juntas, las dos botellas forman un dúo de contrastes. Una se siente luminosa y amplia. La otra muestra un perfil más intenso y profundo.
Una historia de encuentros creativos
La relación de Dom Pérignon con el arte no comenzó con Damien Hirst. Durante las últimas décadas, la Maison ha trabajado con figuras de distintas disciplinas.
Karl Lagerfeld abrió una nueva etapa de colaboraciones en 2005. Después llegaron nombres vinculados con la música, la moda, el cine y las artes visuales.
Lenny Kravitz y Lady Gaga llevaron estas alianzas hacia la cultura pop. Otros proyectos han contado con figuras como David Lynch, Jeff Koons y Takashi Murakami.
La elección de Hirst continúa esa historia, pero también aporta una lectura distinta. Su obra no se limita a decorar la botella. El artista toma uno de sus símbolos principales y cambia la manera de observarlo.
Una botella creada para mirarse y abrirse
La edición limitada plantea una tensión común en los objetos de colección. Su diseño invita a conservarla, pero el champagne fue creado para compartirse.
El propio Damien Hirst ha defendido esa idea. Aunque entiende el deseo de guardar una pieza especial, también espera que estas botellas se abran y se disfruten.
Quizá ahí se encuentra el mejor punto de unión entre el artista y Dom Pérignon. El diseño puede permanecer, pero el vino solo revela su carácter cuando sale de la botella.
Esta colaboración no obliga a elegir entre arte y champagne. Propone disfrutar ambos al mismo tiempo, antes de que las formas desaparezcan y las burbujas lleguen a su fin.