¡Vamos al museo!
El último tramo del verano llega bastante bien acompañado: un gato de más de tres metros, once criaturas salidas del universo de Leonora Carrington, algunas de las fotografías que han marcado los últimos 70 años y dos formas distintas de volver a mirar el arte mexicano.
Varias de estas muestras cerrarán entre finales de agosto y las primeras semanas de septiembre, así que todavía hay tiempo para organizar una tarde de museo —o varias— antes de cambiar oficialmente de temporada.
Leonora Carrington: Laberinto Mágico
Para conocer la obra de Leonora Carrington desde un formato menos convencional, esta experiencia convierte parte de su imaginario en un recorrido que se puede caminar, escuchar y sentir.
El laberinto reúne 11 esculturas monumentales originales junto con pinturas, dibujos, fotografías y distintos ambientes creados con luz, sonido, texturas y aromas. La tecnología acompaña las piezas sin intervenirlas directamente, permitiendo acercarse a personajes como La inventora del atole, La dragonesa y El gato sin botas.
Laberinto Mágico se presenta en el Centro de las Artes Inmersivas, en General Prim 90, colonia Juárez. El recorrido dura unos 45 minutos y puede visitarse de martes a domingo. Su temporada termina el 30 de agosto, así que esta es la exposición de la lista que conviene agendar primero.
Museo del Gato
La primera parada se toma algunas libertades con el formato tradicional de una exposición. El recién inaugurado Museo del Gato propone un recorrido sensorial e interactivo por la evolución de los felinos, sus sentidos y la relación que han construido con los seres humanos.
Sus tres salas combinan dioramas animados, videomapping, realidad virtual, espacios para fotografías y un gato gigante que respira y se mueve. También hay una experiencia dedicada al ronroneo y un mural digital donde cada visitante puede sumar la imagen de su propio compañero felino.
El recorrido dura alrededor de 45 minutos y se realiza en grupos pequeños. Se encuentra en el cuarto piso de Paseo de la Reforma 87, en la colonia Tabacalera, y abre todos los días. La entrada cuesta $350 de lunes a jueves y $385 de viernes a domingo. Un dato importante: aunque todo gira alrededor de ellos, los gatos no pueden ingresar al museo.
World Press Photo 2026 + El Archivo
World Press Photo regresa al Museo Franz Mayer con una edición que no se queda únicamente en las imágenes ganadoras de este año. La muestra también celebra los 70 años de la fundación con una selección de fotografías históricas provenientes de su archivo en La Haya.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ¿Qué es Reader ‘s Choice? La categoría de los Premios Mexbest donde el público elige cuál es el mejor restaurante, bar, hotel y más
El recorrido permite observar cómo han cambiado el fotoperiodismo, los conflictos y las conversaciones sociales a lo largo de siete décadas. Entre las imágenes premiadas de 2026 aparece el trabajo del fotógrafo mexicano César Rodríguez.
World Press Photo 2026 + El Archivo permanecerá hasta el 4 de octubre en el Museo Franz Mayer, ubicado en Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, y la entrada general cuesta $150.
Tamayo Horizontes
No siempre es necesario montar una retrospectiva enorme para descubrir algo nuevo en la obra de un artista conocido. Tamayo Horizontes se concentra en las pinturas que Rufino Tamayo eligió para integrar la colección con la que fundó su museo, además de algunas piezas provenientes de colecciones privadas.
La exposición recorre géneros como el retrato, el paisaje, el desnudo y la naturaleza muerta, pero también permite detenerse en su exploración del color, las formas prehispánicas y los personajes extraños que aparecen en su producción madura. Entre las obras se encuentran Sandías, de 1968, y Hombre en rojo, de 1970.
La muestra puede visitarse hasta el 20 de septiembre en el Museo Tamayo, dentro de la primera sección del Bosque de Chapultepec.
Roberto Montenegro: Muralismo fuera de la norma
El muralismo mexicano suele contarse desde los mismos nombres y discursos. Esta exposición propone ampliar esa conversación a través de Roberto Montenegro, artista jalisciense cuya obra se movió entre el simbolismo, el art déco, el arte popular y representaciones del cuerpo que se alejaban de las narrativas dominantes de su época.
La muestra reúne más de 90 piezas organizadas en nueve núcleos: fragmentos murales, retratos, dibujos, litografías, acuarelas y documentos que recorren principalmente su trabajo entre 1922 y 1934. También recupera su papel como promotor del arte popular y algunas lecturas relacionadas con la masculinidad y la disidencia.
Roberto Montenegro. Muralismo fuera de la norma estará abierta hasta el 6 de septiembre en el Museo del Palacio de Bellas Artes. De martes a sábado se ofrecen recorridos guiados a las 11:30 y 16:00 horas, sin registro previo y con cupo limitado.